墨田个人简介和相关作品介绍

个人简介

墨田，男，1982年生，湖南省长沙县人，原名田杨。2005年毕业于清华大学美术学院绘画系中国画专业，本科学士学位，职业艺术家，现居北京宋庄艺术区，艺术创作以水墨为主，目前主要作品有《彼岸系列》、《停车场系列》、《红壤系列》等。其创作手法主要延续两宋院体山水的脉络，并融合进当下人们生活的多种元素，来反映时下人们常常关心、思考的现实问题。其作品不流于简单的形式主义，在具有当代性的同时，又具有很明显独特的民族特色。

研究方向

以具有东方特色的方式，研究并表现现阶段高速发展下的中国社会所体现出的自然环境、人文环境的变化、冲突和融合。

评论解读 

  彼岸系列

《彼岸-文明系列》是这段思考在绘画上的体现。在这个系列里，宋元山水中出现了乡间教堂与中国古庙的对峙，这种暗示比较直接地切入了中国现代化的思考：其本质上是中国文化与西方文化碰撞。他在《重要的不是“笔墨”》中总结道：

“在当代社会生活中，城市化的进程不断占据着自然环境，现代化的步伐加快侵蚀着传统文化。过去的一切，干净清洁的自然环境，古色古香的传统文化，都在离我们慢慢远去。代之而来的是万丈高楼平地起，可以在全球销售的衣物鞋帽、汽车、电子产品等。不管你有没有意识到，这些现代化的生活方式正在不断地改变着我们的心灵，塑造着我们的灵魂。我的水墨作品，就反应了城市化与自然、现代化与传统、西方化与本土，既交融又矛盾的关系。”

这批作品表明，墨田已经从传统体系的自我循环中突破出来，开始思考传统与现实生活之间的关系。

停车场与红壤

《红壤》系列在保持传统绘画功底的基础上，试图以一种隐喻性的色彩取代原先体系中的“墨分五色”，颜色的改变用一种政治性的隐喻置换掉了恬淡、空灵等笔墨气质，不失为一种值得推敲的尝试。《停车场》巧妙利用停车场取代了画面布局所需要的“空白”，这种留白非但消解了传统水墨中那种悠远的意境，反而加剧了画面的视觉紧张感，使我们习以为常的欣赏习惯遭遇挑战，进而呈现出传统审美意境在当下时代具体现实中的荒谬感。

继承式创新

抛弃传统绘画的语言，充分利用当代社会的语言方式（比如摄影、录音、影像、公共行为等等）来切入时代是相对容易的，但试图从传统绘画内部爆破，却是相当艰难的。墨田选择了为一个古老的语言系统注入新意义，虽然这种举措仍然比较难以像娱乐那样大众化传播，但在艺术内部，这是一个不得不面对的话题，也是作为水墨者在这个时代的宿命。从墨田的作品中我们看到，这代人的知识体系正在进化，而那些已经纠结了我们很多年的水墨公案，将有可能随着这种进化而发生改变。

           艺术活动

2013年 “未来艺术家”获奖作品联展 798 悦美术馆  北京

2013年 “梦笔生花”当代水墨联展 798赵绪成艺术馆 北京

2013年 “当艺术成为一种职业”青年艺术家邀请展，清华美院美术馆北京

2012年 《中国青年艺术家》丛书2012—2013卷  彭峰主编

2012年  首届当代艺术weibo大展线上展及线下展 宋庄美术馆 北京

2011年       参加清华青年艺术家创作研讨班，并加入“清华学派”组织

2005年  全国在校大学生中国画展 中国画研究院 北京

2004年       参加第二届“发声训练”画展

2002年  参与创办“聚集”画会 并成功举办第一届“发声训练”画展